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2020艺术类考研考生，除了政治、英语科目的备考，专业课方面的复习是重中之重，公共课的成绩只是一个基础，专业课成绩高，考生才能真正考生理想院校。对于艺术类考研专业的考生，许多考生对于中国美术史的备考感到无助，中国美术史的内容多且杂，需要考生利用一定的方法进行备考。下面是北京文都考研课代表与考生分享的关于中国美术史笔记的内容，供考生参考。

第五章 明清时代的中国美术

明初“院画”与“浙派”绘画一“吴门画派”及作品一明代后期花鸟画与人物画的变化(陈淳、徐渭，“南陈北崔")一董其昌与“山水画南北宗论”一明代壁画

清初绘画“清六家”与“四僧”遗民画家)一清代中期“扬州画派”-清末“上海画派”与“岭南画派”

明清时代西方美术对于中国美术的影响(明代中晚期的江南绘画-清代传教士画家与“院画”)一明清时代木刻版画与民间年画(“徽派”版画，杨柳青、杨家埠和桃花坞年画)

明清时代的建筑艺术一明清时代的书法艺术

7、简述“清六家”的师承和艺术追求，分析“清六家”艺术风格的异同及对于清代中国绘画的影响。

文人画在清代的绘画领域占据主流的地位，文人画以山水花鸟题材为多，人物画创作尤其是直接反映社会生活的人物画创作明显衰退。清王朝建立以后在推行高压统治的同时采取严格的文化统制政策，正统文人画承董其昌之余绪，符合维护清王朝统治的需要，得到皇帝和上层社会的欣赏。清代初年，一些接受董其昌“南北宗"文人画理论影响的画家在统治者的支持下产生了巨大影响，他们的画风在当时画坛形成强大潮流。王时敏、王鉴、王晕、王原祁四人大多出身官宦世家，作品得到上流社会的欣赏和提倡。

王时敏(公元1592-1680年)出身官僚家庭，早年喜书画得到董其昌赏识，曾亲自画树石等粉本供他临摹。王时敏承袭董其昌的文人画理论和创作理念，通过实践加以发展。他特别推崇元人笔墨，绘画追求笔墨效果，摹古仿古，缺乏创造。

王鉴(公元1598-1677年)，是明代著名文人王世贞之孙。他曾临仿大量宋元名迹，对董、巨山水用功尤深，又擅长青绿着色，画风虽较王时敏有所变化，却同样以仿古为能事。

王原祁(公元1642-1715年)为王时敏之孙。少时受祖父指点，康熙时奉命为宫廷鉴定古画，担任《佩文斋书画谱》编纂官和《万寿圣典》总裁官，颇得皇帝宠信。绘画创作他完全墓仿黄公望的笔墨韵致，用干笔皴擦，浅绛设色，画面多流于形式堆砌，缺乏实景。王原祁关于绘画的见解散见《雨窗漫笔》及书画题跋。《雨窗漫笔》共十条，主要讲笔墨章法。文中诋毁浙派、扬州和南京等地画家为“习气恶派”，在题画中奉董、巨、黄、倪为正宗，门户之见强烈。论“意在笔先”，缺乏生活根据地谈“龙脉”、“开合起伏”、“浓淡疏密”;论“气韵生动”则脱离形象谈用墨用笔，完全侧重纯形式的表现。

王晕(公元1632-1717年)幼年习画即从仿古人手，青年时为画商复制古画出售，受王鉴赏识，收为弟子。后王鉴又推荐他随王时敏学画，遂得观摩大江南北收藏家秘藏，刻意学习，技艺大进。55岁时王晕应诏主持画《康熙南巡图》，留京多年，颇得朝野重视。王晕作画以运用古人笔墨纯熟见胜，“下笔便可与古人齐驱”。王晕深感画道衰微在于“晚近支派之流弊”，因而临古不拘一家，苦心积虑体会古人的技法，融合南北两派，或以元人笔墨运宋人丘壑，或用古人笔墨画一些实景。在“四王”当中王晕的绘画创作变化较多、技巧熟练，因而取得较大成绩。

从王时敏到王原祁历经了明末清初几十年时间，文人画末流摹古仿古风气弥漫。“四王”在当时名望极高，弟子众多。这些画家--味摹古仿古，虽也积累了--些笔墨经验，但缺乏从生活中吸收感受，因袭模仿，画面峰峦皴擦千篇一-律，作品僵化缺乏生气。

“四王”在当时及后世影响很大，出现所谓“小四王”、“后四王”，陈陈相因，遂使仿古之风弥漫画坛。

清初画坛吴历与恽寿平与四王并称“清初六家”或“四王吴挥”，他们的艺术风格与“四王”并不完全相同。

吴历(公元1632-1718年)幼时孤贫，后随王时敏、王鉴学画，曾--度依靠卖画为生。51岁时画家信仰天主教成为修士，曾到过澳门，后在江南布道。吴历擅画山水，以“元四家”为宗，没有过多受到前人成法局限，笔墨表现富有变化，所作《湖天春色图》是赠送欧洲传教士的绘画，表现江南春日水滨坡岸，章法新颖，流露出春天充满生机的气息。

恽寿平(公元1633-1690年)出身士大夫家庭，经历了明清易代天崩地析的巨变，生活困顿颠沛流离，入清后绝意科举，靠卖画谋生。他能诗文擅书法，早年涉笔山水，曾随王时敏、王鉴学画，他的山水画有相当造诣，行笔洒脱而不拘板，丘壑景物亦富有情致。中年后致力于花卉。明末清初画坛流行花鸟画多为勾勒重彩近于院体--类，纤丽浮艳，陈陈相因，缺少新意。恽寿平一扫时习，以没骨法画花卉，重开生面。他综合前人经验和成就加以损益，结合对自然客观对象的观察体验而另辟蹊径。恽寿平的没骨画法不同于院体的勾勒填色，以潇洒的笔致点蘸色彩傅染而成，注重写形传神，用笔工整俊秀，章法简洁明快，设色清丽淡雅，造型生动含蓄，称之为“逸笔写生”，具有文人画的逸致韵味。他能诗善书，以秀丽的行楷、隽美的诗文题跋，更加深了作品的意境，和画笔相映成趣。这种“一洗时习，独开生面”的画风，得到文入阶层的欣赏，为宫廷欢迎，被誉为“写生正派”，--时追随者蜂起，形成清初花鸟画创作的“常州派”。传世代表性作品有《落花游鱼图》、《锦石秋花图》等。清代中期许多宫廷花鸟画家都受到恽寿平的影响。

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