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2020艺术类考研考生，除了政治、英语科目的备考，专业课方面的复习是重中之重，公共课的成绩只是一个基础，专业课成绩高，考生才能真正考生理想院校。对于艺术类考研专业的考生，许多考生对于中国美术史的备考感到无助，中国美术史的内容多且杂，需要考生利用一定的方法进行备考。下面是北京文都考研课代表与考生分享的关于中国美术史笔记的内容，供考生参考。

第五章 明清时代的中国美术

明初“院画”与“浙派”绘画一“吴门画派”及作品一明代后期花鸟画与人物画的变化(陈淳、徐渭，“南陈北崔")一董其昌与“山水画南北宗论”一明代壁画

清初绘画“清六家”与“四僧”遗民画家)一清代中期“扬州画派”-清末“上海画派”与“岭南画派”

明清时代西方美术对于中国美术的影响(明代中晚期的江南绘画-清代传教士画家与“院画”)一明清时代木刻版画与民间年画(“徽派”版画，杨柳青、杨家埠和桃花坞年画)

明清时代的建筑艺术一明清时代的书法艺术

8、何谓“扬州画派”?“扬州画派”画家的绘画是在什么样的历史环境中产生的?其艺术倾向如何?

扬州是历史古城，交通便利，地处运河中枢，靠近海口，工商贸易经济繁荣。清代初年扬州受到战争破坏，清代中期清王朝政权巩固、社会经济得到恢复与发展，恢复了往昔繁荣的局面。扬州为明清漕运要地，盐船汇聚，风气奢华，康熙、乾隆皇帝数次南巡，扬州为驻跸之地。扬州地处东南，文化思想比较活跃。乾隆、嘉庆时期考据学、金石学盛行，影响到书法篆刻和绘画风格的变化，明代中叶以后水墨写意画的发展，尤其是徐渭、八大山人、石涛的绘画艺术直接影响扬州地区的书画创作。清初不少遗民画家如石涛等人曾在扬州居住，到清代中期大量画家来到扬州卖画为生。商业的发展、城市的繁荣和盐商富户的附庸风雅，使扬州成为清代中期南方绘画创作活动最活跃的地区，从而形成了被称为“扬州八怪”的“扬州画派”。

“扬州画派”画家中有本地的画师，也有来自江浙安微等地的绘画高手，有落魄的官僚文人，他们各有专长，创作风格多样，彼此影响和交流。“扬州八怪”说法较为笼统，“八怪”的名字各种记载也不尽相同，人数也有出入。--般指乾隆之际在扬州地区卖画的画家，他们是汪士慎、金农、黄慎、高翔、李、郑燮、李方膺、罗聘，有的还列入高凤翰、闵贞。他们并非都是扬州人，长期生活在扬州，具有较为深厚的文艺修养，兼长书法诗文。他们之中有些人曾混迹官场，因不甘逢迎不堪忍受统治阶级内部倾轧失意潦倒，社会现实不满，与正统文人画抵触。扬州画派画家多以花鸟为绘画创作题材，用雄恣奔放或古拙的笔墨风格表达自己的个性。为了适应社会环境、主顾和赞助人的需求，扬州画派的艺术形成了文质相兼、雅俗共赏的风貌，使文人画艺术重新获得生机。

郑燮与金农是“扬州画派”画家中影响卓著的人物。郑燮以兰竹见长，作风狂放，创作具有特色。他出身没落士大夫家庭，幼时生活较为困苦，中年科举也不顺利，曾--度在扬州卖画为生，43 岁时考中进士，先后任山东范县、潍县县令，因不善逄迎，终被罢官，回扬州卖画。当时扬州正处于繁盛时期，盐商官僚聚集，文人学者荟萃，市民需要文化艺术装点生活，诗画创作活跃。郑燮在扬州颇负盛名。他性情直率，作风狂放，反对虚伪造作，诗画中常流露不受羁绊、落落难合的态度。郑燮画兰竹，不仅表现孤高超俗的人品志趣，常借题画诗发泄自己的抱负与牢骚，反映出清高自赏、落落难合的态度。他画破盆兰花、峭壁兰花，都隐喻抱负不得施展的遭遇和悲愤。郑燮对于民间疾苦比较关注，对贫苦人民寄子-定同情，不少诗歌中揭露和鞭挞当时社会的黑暗。

郑燮绘画创作有不少独到的见解。他画竹或挺拔直上，伸出画外，或瘦竹数竿相互交错，兰花疏密有致，偃仰有情，生动而风趣的题诗、跌宕而富于变化的书法，交错画中，笔墨放逸自由，章法富于美感。画家继承发展了徐渭、朱耷、石涛等人的艺术成就，注重生活形象的观察和对真实而充沛情感的表现。从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，正是生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、的过程。“意在笔先”是必须遵循的法则，而只有表现方法灵活运用才能产生生动感人的艺术形象。他还主张写意画必须经过严格的功力锻炼：“必极工而后能写意”。正确的创作方法和刻苦的艺术实践，使郑燮画兰竹达到了新的水平。

李(公元1686-1762年)与郑燮友善，他曾以绘画受康熙皇帝赏识，召入宫廷，以诗画名动公卿，不久即返回家乡。雍正时重来北京，画风发生变化趋向写意。后一度在扬州卖画，54岁时曾任山东滕县县令，因得罪上司罢官，重回扬州卖画为生。他和郑燮关系密切，艺术互相切磋鼓励，画家的生活作风狂放，宦途失意的遭遇与郑燮颇有相似之处，故时时有发在画作题诗发泄牢骚和不满。李早年学工笔花卉，造型功夫坚实，中年画风发生变化，笔墨纵横驰骋但不失法度，设色用墨效果强烈，具有雅俗共赏的特色。李的花鸟题材较“八怪”中其他画家广泛，善画竹兰松柏，敢于突破明丽端庄的正统画风。他的绘画对晚清花鸟画有着相当重大的影响。

金农(公元1687-1764年)是“扬州画派”的重要人物，平生嗜奇好学，收藏金石，擅诗文、书法、鉴别。金农从事绘画时间较晚，“五十始从事于画”，最初从画竹画梅开始，后来也画佛像、鞍马、杂画。金农画的梅花常用大片水墨涂出老干，圈点花朵，别有一种古雅朴拙的风趣。金农能诗，所作梅竹杂画，每画毕，必有题记，有的题记用清新的词曲，往往流露出对现实的牢骚和不满。画家将诗歌、书法、篆刻、绘画完美结合成--体，形成了清代文人画的独特风貌。

罗聘(公元1733-1799年)是金农的学生，曾随金农学诗，后又学画，现存金农作品不少出自罗聘代笔。罗聘画风有多种面貌，能工能写，题材遍及人物、佛像、山水、花卉、杂画，画家在“八怪”中年龄最小，却具有多方面的才能。罗聘以画鬼著称，曾画不少《鬼趣图》，以夸张的手法画鬼的种种情态以讽刺社会。

与金农同时擅长画梅的还有汪士慎和高翔等画家。擅长梅兰松竹的画家尚有李方膺等人。在扬州卖画的画家还有精于金石书画的高凤翰和以人物见长的闵贞。淮南边维祺(字寿民)专画写意芦雁，颇负盛名。他们的艺术风格独特，与扬州画家颇有相通处，因而有人亦将其收入“扬州画派”画家之列。

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