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2020艺术类考研考生，除了政治、英语科目的备考，专业课方面的复习是重中之重，公共课的成绩只是一个基础，专业课成绩高，考生才能真正考生理想院校。对于艺术类考研专业的考生，许多考生对于中国美术史的备考感到无助，中国美术史的内容多且杂，需要考生利用一定的方法进行备考。下面是北京文都考研课代表与考生分享的关于中国美术史笔记的内容，供考生参考。

第三章隋唐五代中国美术

隋唐五代的社会文化一唐代人物画(阎立本、吴道子、张萱、周与作品)一隋唐山水画(展子虔、李思训、李昭道的“青绿山水”和王维等人的“水墨山水”)-绘画理论的发展(张彦远《历代名画记》)一隋唐五代的石窟艺术(敦煌壁画与彩塑、龙门石刻)一隋唐五代雕塑(唐昭陵石刻、乾陵石雕、五代王建墓石雕)一水墨山水的发展(荆浩、关同、董源、巨然及作品)一花鸟画的发展("徐黄体异”)一五代人物画(周文矩和顾闳中及作品)一隋唐五代的书法艺术

2、隋唐时代有哪些重要山水画家?分别论述其艺术创作的风格特点。

山水画在魏晋南北朝时代开始走上独立发展的道路，隋唐时代山水画出现成熟的面貌。展子虔是隋代具有多方面才能的画家。他画人物、道释、山水、台阁、鞍马都很精妙，而于山水“远近之势尤工，故有咫尺千里之趣”。现存故宫博物院的《游春图》在北宋时就被定为展子虔的作品，也是留存至今时代最早的独立的山水画作品。作品在不大的绢面上表现出了壮丽优美的春日郊野风光、王仄贵族山川间策马泛舟游乐的情景。此图青绿着色，笔致细腻，较为成功地画出了厂“阔深远的春山春水，“远近山川咫尺千里”，画中人与自然环境配置比较合理，画家善于发掘山水中的动人景物，如占用画面主要位置的大片湖水，游人泛舟游赏等生动描绘，有着“动笔神似画外有情”的艺术效果，显示山水画由早期稚拙进入成熟的面貌。

真正将山水画推向新的高度的是盛唐时代的一-批画家，青绿山水画创作成就卓著当推李思训、李昭道父子。

李思训(公元651-718年)为唐朝宗室，官至左羽林大将军、右武卫大将军，晋封彭国公，人称大李将军。他画山水树石改变以往的单纯勾勒填色方法，以道劲具有变化的勾斫来表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，具有强烈的贵族审美意趣，显示出盛唐艺术的辉煌气象，被后世奉为青绿山水画创作的典范。

现存台北故宫博物院传为李思训的作品《江帆楼阁图》是中国早期山水画的重要遗存。

作品描绘山峦临江，长松巨木掩映庭院，山根水滨有士人游春赏景。景色辽阔优美，用笔已略具勾斫变化，描写江水浩渺的景色颇为成功，青绿着色，富丽浓艳，工致而有气势，与展子虔《游春图》比较，唐代山水画已有明显进步。

李思训一家五人俱善丹青，多数为山水画家，子李昭道成就最高。李昭道官至太子中舍，人称小李将军。他画山水“变父之势，妙又过之”，绘画水平有了新的发展。现存台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》传为李昭道的作品。作品图绘安史之乱唐玄宗逃入四川，蜀道人马艰难行进的场景。图中山岭险峻，道路迁回，逃难行列蜿蜒于山道之上。画幅前端有玄宗乘马将过桥、马匹受惊的细节。全图细笔勾描无皴，石青石绿以丹粉重彩填色，人物、车辇、山石林木刻画细微，展现出唐代青绿山水的风貌。传李昭道擅长画海景，现存明代仇英临李昭道《海天落照图》可作为了解李昭道海景画面貌的参考。

展子虔和李思训父子的山水画长于细笔勾勒，石青石绿为主重彩填色，表现锦绣山川的壮丽，具有强烈的装饰效果。这种较早出现的山水样式被称为“青绿山水”，更有用金线勾出山石树木的样式称为“金碧山水”，“青绿山水”、“金碧山水”展现隋唐贵族金碧绘画、错金镂彩的审美爱好，后世画家遵循创作规律将中国山水画不断推向前进，青绿山水画创作取得了重大的成就。

盛唐时代以李思训父子为代表的青绿山水画走向成熟，与此同时水墨山水画兴起。画家吴道子为水墨山水画兴起作出了贡献，对后世影响最大的当推王维、张等人。

吴道子以人物道释绘画享名于世，山水、鸟兽等绘画亦无所不能。这位以画风豪放著称的画家山水画与李思训有所不同。传说“安史之乱”后唐玄宗返回长安，因思念四川山水命吴道子亲往蜀地图绘，归来后.玄宗向他索要画稿粉本，吴道子回奏：“臣无粉本，并记在心”。玄宗命吴道子在皇宫大同殿壁上图绘，吴道子根据印象于一日之内画出了嘉陵江三百里的壮丽风光，获得皇帝的赞赏。李思训曾在大同殿壁画蜀道山水，累经数月方成，玄宗谓：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙”。“一日之迹”、“数月之功”自然绘画技法和艺术风格具有很大差别。吴道子的山水画不是那种细密富丽而富装饰性的青绿山水，而是像他的人物画一一样，充满激情纵笔挥洒，气势逼人。

王维是盛唐至中唐间的著名诗人，尤以田园诗见长，恬淡宁静，清新自然，具有情景交融的动人境界。他精于绘画，曾受吴道子影响，以山水画最为出色，能作青绿山水，破墨山水尤受称誉，喜以雪景、剑阁、栈道、晓行等为绘画题材，通过单纯墨色的运用表现他的恬淡心境和优美幽静的景色。

张是盛唐至中唐之 际水墨山水画创作具有卓越贡献的画家。据文献记载张 作画重视灵感和想象，多用紫毫秃笔，甚至以手摸绢素，得于心，应于手，在自由激动的精神状态下泼墨挥亳，而不去雕琢造作。他的作画技巧非常熟练，相传能两手执笔，“双管齐下”，同时画树，“一为生枝，-为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出，”生动具体地画出松树的荣枯状态和精神气势。山水画家毕宏曾向他请教画法，他回答：“外师造化，中得心源”，简练的八个字，对绘画中主客观关系作了深刻的概括。

中唐时代是中国古代社会思想和审美意趣发生重大变化的时代。反映在绘画领域便是文人士大夫画家的崛起和水墨山水画的流行。当时以画水墨山水知名的画家有毕宏、王宰、项容、王治等人，他们大都为能诗善文的士大夫。唐代画家的山水画创新，对五代两宋水墨山水的流行和发展有着直接而深刻的影响。

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