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2020艺术类考研考生，除了政治、英语科目的备考，专业课方面的复习是重中之重，公共课的成绩只是一个基础，专业课成绩高，考生才能真正考生理想院校。对于艺术类考研专业的考生，许多考生对于中国美术史的备考感到无助，中国美术史的内容多且杂，需要考生利用一定的方法进行备考。下面是北京文都考研课代表与考生分享的关于中国美术史笔记的内容，供考生参考。

第五章 明清时代的中国美术

明初“院画”与“浙派”绘画一“吴门画派”及作品一明代后期花鸟画与人物画的变化(陈淳、徐渭，“南陈北崔")一董其昌与“山水画南北宗论”一明代壁画

清初绘画“清六家”与“四僧”遗民画家)一清代中期“扬州画派”-清末“上海画派”与“岭南画派”

明清时代西方美术对于中国美术的影响(明代中晚期的江南绘画-清代传教士画家与“院画”)一明清时代木刻版画与民间年画(“徽派”版画，杨柳青、杨家埠和桃花坞年画)

明清时代的建筑艺术一明清时代的书法艺术

1、何谓“浙派”?试述“浙派”重要画家的艺术成就。

明王朝建立后，社会经济的发展和城市的繁荣为职业画家的活动提供了有利的条件，绘画人才涌现。一些画家 被征召进入宫廷，--些画家在民间活动。明代前期画家戴进、吴伟等人影响显著，戴进为浙江钱塘人，后人将归依此派画风的画家称为“浙派”。

戴进(公元1388-1462年)出身画工之家，自幼得家学熏陶，有着坚实的造型能力，人物、山水、花鸟无所不能、无所不工，是明初职业画家中的杰出人物。他因为影响卓著曾被推荐进入宫廷，相传同行妒忌向皇帝进谗，终未能在宫廷立足，只得返回江南，靠卖画和为寺院作道释画度日，遭遇坎坷，生活困顿。晚年他主要活动杭州、南京一带。戴进--生作画极多，名气始终不衰，文人士大夫也有不少爱好他的绘画。戴进的山水画主要继承马远、夏圭的艺术作风，吸收了董源、巨然、范宽和元人画法自成一家。

《春游晚归图》是戴进山水画的代表作品，山水景色中穿插人物活动，描写苍茫暮色中人们春游归来的景象。描写春景的作品还有《春山积翠图》，章法简炼，层层高耸的山峦，山坳处隐显房舍，山路旁虬曲的古松和曳杖携琴入山寻幽的高土，画得富有诗意，画作以精练的笔墨章法，绘出春山游赏的风致。《风雨归舟图》采用宋元以来传统题材，画家成功地将简淡设色与苍劲淋漓的水墨技法融合--体，获得了动人的艺术效果。戴进的《三顾茅庐图》虽描绘历史故事画，仍以绘写山水为主。戴进还擅长道释题材。《钟馗雪夜出游图》画钟馗风雪之夜率众出游的景象，笔意峻拔劲利，墨色凄迷朦胧，渲染出壮烈感人的气氛。

吴伟(公元1459-1509年)为江夏(今湖北武昌)人。幼时孤贫，聪颖好学，喜爱绘画，后以画成名。他曾两次应召大京，据传他曾在醉中蓬首垢面在皇帝面前打翻墨汁，信手涂抹画成《松风图》，被皇帝赞为“真仙人笔”。后又赐“画状元’印，深受宠遇。吴伟生性狂放，傲视权贵，看不惯官场的虚伪和腐败，毅然离开宫廷，回到南京过着无拘无束的生活。正德皇帝即位后诏令他进宫，因饮酒过量，尚未赴京他就去世了，年仅50岁。

吴伟擅画人物山水，早期画风工整精细，中年后笔墨流于豪放恣纵。山水画主要承袭马远、夏圭画风，并在戴进画法的基础上加以发展，自成一-格。他虽两次应诏，并没有染上宫廷绘画习气。吴伟是继戴进以后浙派画家中具有影响的人物。他的追随者很多，画风独具特色，后人称这一浙派的分支为“江夏派”。

吴伟的人物画多以名士或仙人为题材，传世作品一些精细的白描为他早年之作。《铁笛图》表现元末诗人杨维桢的风雅生活，图中杨维桢在苍松古柏间倚石而坐，旁有姬妾陪伴，人物神情潇酒，线描细润。《武陵春像卷》是吴伟重要的人物画作品。武陵春为江南名伎，吴伟以朴素淡雅的笔墨刻画出-个在封建势力践踏下，坚持真挚的爱情以至于死的纯洁高尚女性形象。吴伟的山水人物画常见是苍劲粗放、水墨淋漓的画风。《溪山渔乐图》以大幅立轴构图，山水中穿插渔民的生活，近处高树坡岸，远山层层叠起，江边停泊的渔船，渔民或垂钓，或相聚闲谈，悠然自在。《柳岸闲步图》塑造出了气态轩昂、举止沉着、从容悠闲地在山水，环境中漫步的高士形象。《北海真人图》中骑龟的道长悠然乘风泛海，人物神清气朗，衣袂飘举，显现出无拘无碍的自在心情。作品中冠以仙佛名目的人物不再是宗教崇拜的偶像，演变成为封建士大夫生活理想的化身。吴伟画中高人逸士形象鲜明，多具昂扬自信、豪迈洒脱的风采，并非消闲懒散、抑郁颓废的状态。艺术形象反映出画家理想的人格，是画家内心生活的写照。

以戴进、吴伟为代表的浙派画家，笔墨风格崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善经营。他们多山水、人物兼长，技法全面为文人画家所不及。浙派画家用笔偏于直露，山水画的意境创造多不如吴门画派的文人画之作。后期--些浙派画家笔墨更趋于草率狂放，积久成习，流弊深重，为文人画家所贬抑。

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