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2020艺术类考研考生，除了政治、英语科目的备考，专业课方面的复习是重中之重，公共课的成绩只是一个基础，专业课成绩高，考生才能真正考生理想院校。对于艺术类考研专业的考生，许多考生对于中国美术史的备考感到无助，中国美术史的内容多且杂，需要考生利用一定的方法进行备考。下面是北京文都考研课代表与考生分享的关于中国美术史笔记的内容，供考生参考。

第四章宋元时代的中国美术

宋元绘画艺术的繁荣(“院画”与“文人画”)一宋代人物风俗画一宋代山水画(李成、范宽、郭熙、“南宋四家”)一宋代花鸟画(崔白、赵与南宋花鸟画小品)一元代“文人画”的发展(钱选与赵孟，“元四家”及作品)一宋元道释壁画(元永乐宫壁画)-宋代“书法四家”和元代赵孟的书法艺术。

7、简要论述“元四家”的生平、创作和艺术成就。

元代后期画坛影响最大的是活跃于江浙--带的黄公望、吴镇、倪攒、王蒙四位画家，他们的绘画最能体现元代文人画的特色，因而被称为“元四家”。他们主要画水墨山水及竹石，艺术上直接或间接地受到赵孟的影响。

黄公望(1269-1354)，字子久，号大痴道人，常熟人。中年混迹官场为吏，后因事入狱，出狱后信奉“全真教”成为道士，活动于杭州、富阳、苏州、常熟等地。能诗，又擅画山水，作品中常表露遁世思想及文人情趣。黄公望曾受赵孟的指点，承袭了水墨简率的山水画风格，并创造了浅绛山水这种以水墨为主略施浅赭及墨青的表现形式，以浑厚苍简的笔墨画出江南山水。黄公望作画并不忽视从生活中吸取形象，他曾长期居住在富春山中，领略江山之胜概，又在常熟探阅虞山朝暮之变幻，经常随身携带纸笔，遇有佳景随即幕绘，因此他所画山水林峦颇有境界。圈的名作《富春山居图卷》以苍润洗练的笔量和优美动人的意境，画出自杭州至桐庐的富春江风光。此卷画刻意经营，阅数載而成。全卷群峰竞秀，江水决泱，近山远岸，秋树怪石，随画卷的展开，忽而如身于富春江上，忽而进入苍山峻岭之中，忽而又豁然开朗，山脚水滨，凉亭土阜，处处可游可息，扁舟垂钓，野鸟游嬉，令人心神情。此图不作具体景物的刻板描绘，而着1把握春山水的整体风貌和情趣的表达，成功地运用了淡墨皱擦画山，将长披麻皱与短条子教交互便里，又以水墨画出影影绰缠的远山遥岸，江中沙滩则用湿润的秃笔扫出，山峦坡阳上的苔点有圆、有长、有扁、有立，返阴密树则施以水墨大点，疏密有致，运用得出神入化，意趣盎然，融会浑然一体，学习前人又自成家。

黄公望著有《写山水诀》一卷传世，论山水画法凡22条，继承了宋代山水画“师造化”传统，并结合所描绘的客观对象特点阐明用笔、用墨、用色的规律，简明扼要。《写山水诀》是教人掌握山水画法的入门教材，后代流传颇广。

吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，嘉兴人。中年在家乡魏塘镇隐居，靠卖卜及教书度日，虽生活清苦，但不与世苟同。他擅画山水、梅花、竹石，山水在董源、巨然画法的基础上加以发展，表现苍茫幽静的山川景色和清高孤寂的志趣。他最爱在山水中点缀渔父钓者，画中渔父并非劳动渔民的真实写照，而是遨游江湖不受世俗羁绊的士大夫生活理想的寄托。

吴镇画过很多《渔父图》，有立轴、横卷及册页多种样式，他笔下的渔父皆在明净清寂的山水中或垂钓、或酣睡、或鼓揖而歌、或停舟闲坐，意态悠然自得，又以草书题渔父词于画上抒写情怀。传世有一-幅《渔父图》横卷，共画渔舟15个，分散于山水之中，并以草书题歌16首，有一舟隐于山石后而不可见，笔墨纵横挥洒，构想别致，舟中人物仅寥寥数笔，却神情生动，题词亦清新可喜。诗词。绘画和书法相互映衬，表现了不慕荣利与世无争的志趣，取得极佳效果。吴镇喜画松石梅竹之类，传世有《双桧平远图》、《松泉图》等，皆作虬曲老木立于山野泉石之中，气势磅礴，水墨淋漓，画家借此表现其卓然的人格和志趣。他所作墨竹笔墨苍劲简率，别具一格。

倪瓒(1301-1374)，字元镇，号幼霞，别号极多，常用的有云林子等，无锡人，家为江南巨富，家中蓄藏书画文物，接待四方文艺之土。倪攒自幼研习诗文书画，又崇信道教，过着富裕优越的生活，养就了孤傲的性格。元末社会动荡，他再不能宁静的生活下去，只得分散家财遁入太湖，过着飘泊的生活，或寄食佛寺及亲友家，达20年之久，至到明朝初年才返回故里，不久即死去。倪瓒长期生活于湖泖间，所作山水画也多取材于此，具有鲜明的个人风格。他的作品大都作三段式构图，大片湖水占据主要画幅，近处画坡泊和疏林杂树，远山一抹置于画幅的最上端，意境空阔萧索，枯笔淡墨，抒写出其失意和悲哀的感怀。他的画绝少赋色，甚至连印章也不用，亦不画人，所谓“天真幽淡”，正是其心境和审美趣味的表露。每幅画上都用工致的楷书题写诗词，书法风格萧散清逸，与诗画配合相得益彰。传世作品有《水竹居图》、《虞山林壑图》、《六君子图》、《渔庄秋霁图》、《江岸望山图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》及一些水墨竹石的画幅。

《水竹居图》图写山麓水滨结茅而居的景色，属画家早期作品。此画坡石作细润的披麻皴，谈设色，和他后期的枯笔淡墨风格有很大差异。《渔庄秋霁图》近处秋林坡丘，中部大片空白表现平静的湖面，遥见远山，通幅完全淡墨渴笔写出，以侧锋作“折带皴”画出坡石荒丘，笔下一片清凄空寂的景色，具有鲜明的感情色彩，是画家的代表作品。《容膝斋图》表现山野水滨、秋林小亭的清幽境界，此图作于他逝世前两年，笔墨技巧达到炉火纯青的地步。

倪瓒是以画自娱而不苟合于世的鼓吹者和力行者。他自谓：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，“仆之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之直与斜哉!”从倪瓒的作品看也并非完全不求形似，比起形似文人画家更重视主观情怀的抒发。

王蒙(1308-1385)字叔明，号黄鹤山樵，吴兴(今浙江湖州)人，工诗文书法，擅画山水。他是赵孟的外孙，早年受到赵孟影响较多。王蒙在元末长期隐居于杭州附近的黄鹤山中，明代初年出任泰安知州，因宰相胡惟庸谋反罪受到株连，被捕入狱，病死于狱中。王蒙多在山水画中表现深山隐居的生活，在效法董源、巨然的基础上加以创造，运笔用墨及写景布势都富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，能画人物，功力颇深，有《青卞隐居图》、《春山读书图》、《夏日山居图》、《葛稚川移居图》、《太白山图》等作品传世。

《青卞隐居图》画吴兴西北之卞山，画家采取立幅全景式构图，层峦叠峰，草木葱笼，山势峻岩富于变化，山腰深处露有庄院，厅堂中高士怡然闲坐，山间布置瀑布溪流，细路小径相通，景色清幽恬静，颇能表现隐居的情致。画家以干湿互用的笔墨，从董源的画法中变化出牛毛皴、解索皴，层层皴染出山石形象脉络，峰峦树木又以浓墨点苔，景物繁密气势充沛，表现出山深林密郁然苍秀的风貌而毫无迫塞之感。此图是王蒙传世绘画中的杰出之作，《春山读书图》画高山下的隐居处所，山峦用解索皴表现，草堂前有长松数株，颇有姿态，类似题材及画法尚有《夏日山居图》、《林泉清集图》等。《葛稚川移居图》画中表现东晋葛洪的故事。此图山峦层叠，景物极为茂密，山脚清溪上架有板桥，葛洪立在桥上正招呼后面行路的家人，他前方的路旁有挑夫坐在地上休息，寓示曾经过长途跋涉;皴山画树及图绘人物皆-笔不苟，山石近小斧劈画法并罩以花青，以青红诸色填染树叶，全画色彩明丽，别具--格。王蒙山水画面貌多样，变化甚多，他还擅长画水墨竹石，表现出非凡的艺术功力。

“元四家“山水重视笔墨。讲求风格，有一定的形象依据，作品通过山水抒发主观情怀，并用诗文题跋加以阐述，各自具有独特的面貌。他们的创作题材比较狭窄，不少作品思想情调流于孤寂、伤感、淡泊，反映画家在动乱的社会力求超脱的情绪。

“元四家”的艺术成就反映出文人画的成孰，影响了明清时代的文人画发展。

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